Rachel Kolly d'Alba - Presse

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Fanfare Magazine, 2025, Jerry Dubins

BRAHMS Violin Sonatas Nos. 1–3. Scherzo from the “F-A-E” Sonata ● Rachel Kolly (vn); Christian Chamorel ● INDESENS 032 (59:22)

***** (five stars)

(…) Alors que j’écoutais Rachel Kolly et Christian Chamorel jouer la Sonate pour violon n° 1 de Brahms, il s'est produit une étrange rencontre entre la musique et la convergence climatologique. Par hasard, je regardais par la fenêtre une scène balayée par le vent, où des flocons de neige cotonneux blanchissaient le paysage. C'était étrange parce que la neige est une rareté dans les régions où je vis, et les flocons tombant doucement à la fin de l'hiver m'ont semblé être le contrepoint de la nature à l'ambiance de cette musique.

À mon illustre liste des versions les plus appréciées des sonates pour violon de Brahms, citée plus haut dans ce compte rendu, il faut maintenant ajouter un autre nom : Rachel Kolly. Le ton qu'elle tire de son Strad « ex-Hamma » de 1732, et la manière dont elle trouve l'essence de l'affect émotionnel dans chaque geste et chaque phrase. Prenons par exemple la mesure 36 du premier mouvement de la Sonate en sol majeur. Ici, le violon se matérialise à partir de la partie de piano avec le deuxième thème du mouvement dans un passage marqué con anima, Kolly fait consciencieusement avancer la mélodie, mais en même temps, elle donne une voix à son sentiment expansif, à sa crête.

Son tempo pour le dernier mouvement est un peu plus rapide que d'habitude, mais dans son articulation - écoutez la façon dont elle nous fait prendre conscience des silences de doubles croches presque imperceptibles, comme une reprise de souffle, que Brahms insère entre les rythmes de croches et de doubles croches - et dans la façon dont ses phrases se joignent sans heurt au piano de Chamorel. L'image mentale des gouttes de pluie qui tombent dans cette sonate « Pluie » de Brahms est sans équivoque.

Dans la Sonate en la majeur (n° 2), la pluie fait place à un climat plus ensoleillé et plus chaud, Brahms ayant passé l'été en Suisse. Est-ce un hasard si Kolly, qui est originaire de Lausanne, a un sentiment quasi inné pour cette musique ? On ne peut le dire avec certitude, mais ce que l'on peut affirmer, c'est que la musique n'est pas seulement au bout de ses doigts, elle semble venir d'un endroit instinctif au plus profond de son être.

La dernière des trois sonates est d'un caractère très différent de ses consœurs. D'une part, elle comporte quatre mouvements au lieu de trois et, d'autre part, elle est dans une tonalité mineure, plus précisément en ré mineur, qui, selon les caractéristiques affectives des tonalités musicales, est rétive et même splénétique - pensez au premier mouvement du Concerto pour piano no 1 en ré mineur de Brahms, composé au début de sa carrière.

Brahms a dédié la sonate à son ami, l'éminent chef d'orchestre Hans von Bülow, et elle a été créée à Budapest en 1888 par le violoniste Jenő Hubay, avec Brahms au piano. Alors que les parties de violon des deux premières sonates sont, d'un point de vue technique, raisonnablement gérables, avec de l'entraînement, par des étudiants avancés et des amateurs talentueux, la sonate en ré mineur est définitivement réservée aux professionnels. Bien qu'elle exige clairement de la virtuosité, j'hésiterais à la qualifier d'œuvre virtuose au sens où l'on entend généralement ce terme. Elle n'est pas écrite pour montrer la technique de l'interprète ou pour éblouir le public avec des courses, des roulades et des acrobaties. Elle est tout simplement difficile en raison de la maladresse de certains passages sur les touches, des rythmes délicats (toujours un champ de mines pour Brahms) et de la lutte incessante que le violon doit mener contre le piano. Dans le cas de cette sonate, le piano est peut-être moins un compagnon de route qu'un antagoniste.

Si les interprètes parviennent à faire ressortir le fiel du finale de l'œuvre, Kolly et Chamorel en font une lecture véritablement féroce et sauvage. Il s'agit d'un jeu à couper le souffle, à vous faire sursauter.

Je me suis d'abord demandé pourquoi ils plaçaient le mouvement précoce « F-A-E » du Scherzo à la fin du programme, après le finale de la Troisième Sonate, au lieu de le placer au début, là où il devrait se trouver chronologiquement. La réponse est devenue évidente dans leur approche du Scherzo. Bien qu'il soit en do mineur plutôt qu'en ré mineur, le scherzo est taillé exactement dans la même étoffe que le finale de la sonate en ré mineur. On pourrait presque remplacer l'un par l'autre. Et la fureur féroce que les musiciens déchaînent dans le Scherzo n'a pas son pareil.

Rachel Kolly a joué en soliste avec des orchestres de premier plan dans toute l'Europe et au Japon. Son enregistrement des sonates pour violon de Strauss et Lekeu (chroniqué dans Fanfare 42:1 par Robert Maxham et Robert Markow) a remporté un Supersonic Award. De nombreuses distinctions et récompenses ont suivi. Kolly a également été reconnue pour ses efforts humanitaires au nom de Handicap International et pour la promotion d'initiatives caritatives, telles que divers programmes d'aide aux enfants défavorisés du Cambodge vivant dans la rue ou souffrant du SIDA, et un programme de sensibilisation à l'eau dans le cadre duquel elle a appris aux enfants à jouer sur des instruments recyclés à partir d'objets mis au rebut.

Christian Chamorel, avec qui Kolly se produit régulièrement, est également de nationalité suisse. Il a été formé dans les conservatoires de Lausanne, Zürich et Munich, et a reçu un prix de la Société des Arts de Genève. Depuis 2007, il enseigne au Conservatoire de Genève.

Comme indiqué précédemment, l'enregistrement des sonates pour violon et du Scherzo de Brahms par Kolly et Chamorel figure désormais en tête de ma liste des meilleures versions de ces œuvres.

28 mai 2018 : Ecoutez l'émission oeuvres sublimes et interprètes prestigieux de Bernard Ventre sur Idfm98 en podcast ICI

Bertrand Ferrier : ICI

Dernière critique PH+Arts : Lire ICI

Diapason, Jean-Michel Molkhou : lire Diapason

Radio Classic Suisse : 26/10/2017 par Antonin Scherrer : lire ICI

Un supersonic du Magazine Pizzicato : "Richard Strauss, avaient vingt-deux ans lorsqu'ils écrivaient leurs singuliers violons. Strauss a écrit ses six ans avant Lekeu, il est resté fidèle à la musique orchestrale. Lekeu n'a eu aucune chance d'écrire une autre sonate, puisqu'il est mort de la typhoïde à l'âge de 24 ans. Malgré leurs origines précoces, les deux œuvres ont déjà une touche expressive individuelle orientée vers le futur artistique. Alors que chez Strauss le langage sonore reste relativement traditionnel, mais contient des éléments improvisés, la composition de Lekeu présente de nombreux éléments chromatiques et des rebondissements surprenants. Les mouvements lents sont intimes et intenses. Les deux sonates sont techniquement et musicalement très difficiles pour les musiciens. Les deux œuvres supplémentaires, arrangées par les deux interprètes, une mélodie de Lekeu et une chanson de Strauss, ainsi que les sonates, sont également de belles compositions. L'idiome français se situe en face de l'idiome allemand. Il y a donc deux vues divergentes du monde côte à côte, qui concordent pourtant parfaitement ensemble. Les deux artistes jouent ensemble depuis longtemps et ont donc une compréhension profonde des pensées musicales de chacun. Cela conduit à un dialogue intensif et homogène. D'autre part, ils apportent également des idées différentes, comme dans cet enregistrement. Alors que le désir de Lekeu est venu du violoniste Rachel Kolly d'Alba, le pianiste Christian Chamorel Strauss a mis en jeu. Ensemble, ils ont créé des interprétations extraordinaires des deux sonates. Les prérequis techniques traduisent simplement avec leur classe, bien que ceux-ci ne doivent pas être sous-estimés. Strauss est encore un peu plus modéré en termes de pouvoir expressif, probablement en raison du développement du compositeur, qui est toujours là, sur les grandes et opulentes œuvres orchestrales. À Lekeu, cependant, ils vont à l'imitation et au design avec une intensité qui saisit immédiatement et convainc.

La violoniste Rachel Kolly d'Alba et le pianiste Christian Chamorel proposent des interprétations exceptionnelles des sonates Lekeu et Strauss, en modelant avec soin la haute qualité des œuvres."
Lyrical Journey; Guillaume Lekeu: Sonate für Violine und Klavier + Mélodie an einem Grab; Richard Strauss: Sonate für Violine und Klavier + Epheu; Rachel Kolly d‘Alba, Violine, Christian Chamorel, Klavier; 1 CD Indésens INDE098; Aufnahmen 07/2015, Veröffentlichung 09/2017 (64'37) – Rezension von Uwe Krusch

« Rachel Kolly dont nous avons souvent
appr é c i é l e tempé r ament , confirme l’authenticité de son talent! Ardente dans la Sonate op. 18 de Strauss, dont elle domine les redoutables difficultés, el le en rend fidèlement l’héroïsme, comme la puissance orageuse ou les passions contrariées. Elle y démontre une superbe liberté d’inspiration. Le résultat n’a rien à envier aux versions les plus inspirées (Heifetz, Kogan, Frang). Mais le meilleur vient avec la sonate en sol majeur de Lekeu, sans doute une des plus captivantes entendues depuis l’incontournable enregistrement de Ferras et de Barbizet. Ecoutez ce raffinement dès les premières mesures, ces portamentos jamai trop insistants, cette sensualité des timbres du Stradivarius qu’elle a entre les mains. Souplesse exquise des tempos, expression fouillée sans maniérisme et vaste palette de couleurs. Un disque de tout premier ordre. » J.-M. Molkhou - Diapason - décembre 2017 «Dès les premières secondes la magie opère. Le monde devient musique. Sous ses doigts,l’instrument et l’archet vibrent et parlent à notre âme. Très peu d’artistes sont capables de nous élever à saisir cette grâce. R. K. par la personnalité et le talent qu’elle met dans sa manière de jouer, nous y conduit. Elle incarne la virtuosité, la joie et la profondeur des sentiments. Nous ne pourrons jamais assez lui témoigner notre reconnaissance de magnifier ainsi les compositeurs qui, grâce à elle, restent éternels. Merci Madame!»
Laudatio Prix musique 2017 - Canton de Vaud

Par Eliane Junod, Classica. 

" Des débuts tonitruants à Chicago ! Kolly d'Alba a donné une lecture passionnée des oeuvres, avec une sonorité qui nous a subjugué, dans un esprit visionnaire. Par l'architecture qu'elle façonne, elle crée de l'Art Nouveau pour nos oreilles: une réalisation passionnante!" J. Artner - Chicago Tribune - sept. 2012

"Son intensité volcanique et l'implication profonde qu'elle a dans le récit émotionnel de chaque pièce provoquent un impact indélébile; on dirait que nous sommes projetés en arrière, dans un âge d'or où la musique était une véritable célébration. Le jeu hypnotique de Kolly d'Alba est un triomphe incandescent d'imagination, de sensibilité, qu'elle tisse comme une flamme dans la structure même de la musique." The Strad Magazine / Julian Haylock, novembre 2011.