Christian Chamorel - Presse
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Fanfare Magazine, 2025, Jerry Dubins
BRAHMS Violin Sonatas Nos. 1–3. Scherzo from the “F-A-E” Sonata ● Rachel Kolly (vn); Christian Chamorel ● INDESENS 032 (59:22)
***** (five stars)
(…) Alors que j’écoutais Rachel Kolly et Christian Chamorel jouer la Sonate pour violon n° 1 de Brahms, il s'est produit une étrange rencontre entre la musique et la convergence climatologique. Par hasard, je regardais par la fenêtre une scène balayée par le vent, où des flocons de neige cotonneux blanchissaient le paysage. C'était étrange parce que la neige est une rareté dans les régions où je vis, et les flocons tombant doucement à la fin de l'hiver m'ont semblé être le contrepoint de la nature à l'ambiance de cette musique.
À mon illustre liste des versions les plus appréciées des sonates pour violon de Brahms, citée plus haut dans ce compte rendu, il faut maintenant ajouter un autre nom : Rachel Kolly. Le ton qu'elle tire de son Strad « ex-Hamma » de 1732, et la manière dont elle trouve l'essence de l'affect émotionnel dans chaque geste et chaque phrase. Prenons par exemple la mesure 36 du premier mouvement de la Sonate en sol majeur. Ici, le violon se matérialise à partir de la partie de piano avec le deuxième thème du mouvement dans un passage marqué con anima, Kolly fait consciencieusement avancer la mélodie, mais en même temps, elle donne une voix à son sentiment expansif, à sa crête.
Son tempo pour le dernier mouvement est un peu plus rapide que d'habitude, mais dans son articulation - écoutez la façon dont elle nous fait prendre conscience des silences de doubles croches presque imperceptibles, comme une reprise de souffle, que Brahms insère entre les rythmes de croches et de doubles croches - et dans la façon dont ses phrases se joignent sans heurt au piano de Chamorel. L'image mentale des gouttes de pluie qui tombent dans cette sonate « Pluie » de Brahms est sans équivoque.
Dans la Sonate en la majeur (n° 2), la pluie fait place à un climat plus ensoleillé et plus chaud, Brahms ayant passé l'été en Suisse. Est-ce un hasard si Kolly, qui est originaire de Lausanne, a un sentiment quasi inné pour cette musique ? On ne peut le dire avec certitude, mais ce que l'on peut affirmer, c'est que la musique n'est pas seulement au bout de ses doigts, elle semble venir d'un endroit instinctif au plus profond de son être.
La dernière des trois sonates est d'un caractère très différent de ses consœurs. D'une part, elle comporte quatre mouvements au lieu de trois et, d'autre part, elle est dans une tonalité mineure, plus précisément en ré mineur, qui, selon les caractéristiques affectives des tonalités musicales, est rétive et même splénétique - pensez au premier mouvement du Concerto pour piano no 1 en ré mineur de Brahms, composé au début de sa carrière.
Brahms a dédié la sonate à son ami, l'éminent chef d'orchestre Hans von Bülow, et elle a été créée à Budapest en 1888 par le violoniste Jenő Hubay, avec Brahms au piano. Alors que les parties de violon des deux premières sonates sont, d'un point de vue technique, raisonnablement gérables, avec de l'entraînement, par des étudiants avancés et des amateurs talentueux, la sonate en ré mineur est définitivement réservée aux professionnels. Bien qu'elle exige clairement de la virtuosité, j'hésiterais à la qualifier d'œuvre virtuose au sens où l'on entend généralement ce terme. Elle n'est pas écrite pour montrer la technique de l'interprète ou pour éblouir le public avec des courses, des roulades et des acrobaties. Elle est tout simplement difficile en raison de la maladresse de certains passages sur les touches, des rythmes délicats (toujours un champ de mines pour Brahms) et de la lutte incessante que le violon doit mener contre le piano. Dans le cas de cette sonate, le piano est peut-être moins un compagnon de route qu'un antagoniste.
Si les interprètes parviennent à faire ressortir le fiel du finale de l'œuvre, Kolly et Chamorel en font une lecture véritablement féroce et sauvage. Il s'agit d'un jeu à couper le souffle, à vous faire sursauter.
Je me suis d'abord demandé pourquoi ils plaçaient le mouvement précoce « F-A-E » du Scherzo à la fin du programme, après le finale de la Troisième Sonate, au lieu de le placer au début, là où il devrait se trouver chronologiquement. La réponse est devenue évidente dans leur approche du Scherzo. Bien qu'il soit en do mineur plutôt qu'en ré mineur, le scherzo est taillé exactement dans la même étoffe que le finale de la sonate en ré mineur. On pourrait presque remplacer l'un par l'autre. Et la fureur féroce que les musiciens déchaînent dans le Scherzo n'a pas son pareil.
Rachel Kolly a joué en soliste avec des orchestres de premier plan dans toute l'Europe et au Japon. Son enregistrement des sonates pour violon de Strauss et Lekeu (chroniqué dans Fanfare 42:1 par Robert Maxham et Robert Markow) a remporté un Supersonic Award. De nombreuses distinctions et récompenses ont suivi. Kolly a également été reconnue pour ses efforts humanitaires au nom de Handicap International et pour la promotion d'initiatives caritatives, telles que divers programmes d'aide aux enfants défavorisés du Cambodge vivant dans la rue ou souffrant du SIDA, et un programme de sensibilisation à l'eau dans le cadre duquel elle a appris aux enfants à jouer sur des instruments recyclés à partir d'objets mis au rebut.
Christian Chamorel, avec qui Kolly se produit régulièrement, est également de nationalité suisse. Il a été formé dans les conservatoires de Lausanne, Zürich et Munich, et a reçu un prix de la Société des Arts de Genève. Depuis 2007, il enseigne au Conservatoire de Genève.
Comme indiqué précédemment, l'enregistrement des sonates pour violon et du Scherzo de Brahms par Kolly et Chamorel figure désormais en tête de ma liste des meilleures versions de ces œuvres.
France Musique : Le Disque classique du jour ICI, le 23 octobre 2023
Brahms : Aber die Liebe…- Marie-Claude Chappuis, Christian Chamorel, Hans Egidi, Quatuor Sine Nomine
Marie-Claude Chappuis et Christian Chamorel nous offrent un enregistrement consacré à Brahms : une fois dans la combinaison voix-voix, puis dans la combinaison voix et quatuor à cordes et une fois avec des œuvres solo sélectionnées pour piano.
Aber die Liebe - un album de Brahms extrêmement intéressant traitant du "métaphysique" Johannes Brahms, intéressé par la religiosité et la transcendance, avec les Quatre Chants Sérieux Op121, achevés en 1896, comme point central. La transcription de cette œuvre pour voix et quatuor à cordes par Jean-Pierre Moeckli confère au projet un charme particulier. Un "triple" Brahms, pour ainsi dire : une fois dans la combinaison de voix et de piano, puis dans la combinaison de voix et de quatuor à cordes et une fois avec des œuvres solos sélectionnées pour piano.
ARTS-CHIPELS.FR : Concert Institut Goethe Paris du 25 septembre 2018 : Lire ICI
Scènesmagazine.com : Lire ICI
"L'interlude purement pianistique distillé par l'un des maîtres helvètes, voire européens, qu'est Christian Chamorel, fut du plus bel effet. Joués avec une sensibilité peu commune, les trois Sonnets de Pétrarque (...) de Franz Liszt ont imposé une écoute et un silence des plus éloquents."
Feuille d'avis de la Vallée de Joux
"On admire le sens de l'effusion exempte d'emphase du pianiste vaudois, la plasticité sculpturale de son toucher, son articulation claire et ferme, son intuition poétique qui l'autorise à caractériser chaque tableau avec un maximum de fraîcheur et d'authenticité."
Vevey-Hebdomadaire
"Des nuances exceptionnelles tirées du Fazioli par un pianiste tout aussi virtuose et à la sensibilité palpable."
La Provence
"Si nous avions déjà été médusés par la virtuosité ébouriffante de l‘interprète sur le CD, que dire de l‘autorité et de la maîtrise qui se dégagent de l‘artiste, quand on le voit concrètement à l‘oeuvre. Christian Chamorel domine son sujet, conduisant les paroxysmes avec une véhémence et une maturité toutes viriles, et les passages doux sans mièvrerie sucrée, dans une douceur maîtrisée qui dégage bien les divers plans sonores."
Journal de Morges